Composición: Tengo un interés en presentar los objetos que dan la impresión de ser la realidad y la imaginación. En la actualidad, el trabajo artístico se convierte en una obra de previsión. El arte se reflejará en mi proyecto que pretende hacer pensar en como podríamos reflexionar sobre el contexto sociocultural del arte. La composición conceptualiza las disciplinas que representan la escena alegórica de los aspectos de la cotidianidad y del simulacro.

Propósito: Mi propósito es dar a conocer a la universidad una nueva tendencia artística que representa algo que creemos ver y es abrir a la exploración nuevos caminos que habrán de conducir incuestionablemente al enriquecimiento de la sensibilidad humana del arte.

Titulo y descripción del texto de la exposición:

Travesia 5: una historia sin fin.

 “La conciencia del posmodernismo surge en una sociedad que no necesita nuevos descubrimientos, una sociedad que intercambia informaciones, que acepta todos los lenguajes posibles y establece interrelaciones entre ellos”

La definición del posmodernismo de Ilya Kabakov

Travesía es una narración sin fin. Es realización en varias disciplinas de mi obra. ¿Dónde estoy mirado? ¿Qué es lo que entiendo? Mi obra será está forma. Trataré de Trabaja los ámbitos de la fuerza y la forma de la estética, del deseo y de la filosofía.

En mi trabajo estoy rodeado de un periódico, revista, fotografía, libro y recuerdos de un viaje. Cuando estoy delante de un lienzo nuevo hay una historia nueva. Recojo una variedad de materiales para construir rompecabezas en los territorios de mis obras novedosas.  La pintura se desarrolla entre un tipo de abstracción y figuración y por arte de magia se transforma en algo hermoso, intentando ver algo más allá en el arte fronterizo.

Cuando visito los museos. Aprecio el arte clásico, moderno y contemporáneo. Me gusta mucho los trabajos de Neo Rauch y Gerhard Richter. La travesía tiene un relato y continuidad que mistifico el arte que presenta la obra pictórica en el estilo del posmodernismo. El sublime estilo del arte adquiere la ironía, la apariencia y la provocación. En mis imágenes aparecen  los narrativos históricos que son complejos y contienen referencias alegóricas. Estoy experimentado con la pintura para descubrir el paisaje desastre, la imagen caótica, la belleza y el drama ficción de la narrativa que trato de producir mi obra en simulación. Mi proyecto es una forma de reflexionar sobre el contexto sociocultural del arte actual, que desarrolla su filosofía creativa contemporánea, en la que busca fundamentar los principios de la temática que invocaría su explicación, descubre un nuevo lenguaje artístico.

Pretendo hacer una pieza que desarrolla las condiciones para una comunicación. El arte es comunicación. El arte es una herramienta que me permite abordar, la temática para conocer el mundo, para confrontar la realidad. Yo creo en el arte.

Texto de la crítica:

La frase del escritor Gabriel Trujillo

“Pablo Castañeda es un artista atípico para su generación: en vez de hacerse un coleccionista de fierros viejos, perdón, en vez de hacerse un artista conceptual, Pablo optó por la pintura como indagación intelectual de la realidad, de una realidad que siempre está engañando a los sentidos. De una u otra manera, Castañeda es un artista típico del desierto: es un experto en captar lo que hay de verdad o de ilusión en el paisaje que lo rodea. Y de convertir tales visiones en parte fundamental de su obra, en elemento narrativo de sus casas, calles, edificios, pozos de agua, señales en el camino, vagabundos, horizontales montañosos y desiertos que invaden sus pinturas con la fuerza formidable que la luz tiene en estas soledades arenosas”

La frase del crítico del arte Alejandro Espinoza

“Entre las muchas cosas que distinguen a las pinturas de Castañeda se encuentra el carácter estático y silencioso de la ciudad que él habita; siendo consecuente con el principio de que a través de una obra se pone en evidencia la apropiación de tu mundo inmediato, Castañeda ha poblado sus pinturas de estos escenarios hiperreales que dan cuenta de su mirada como testigo de la circunspección, los momentos largos, la lentitud del tiempo, las formas reiterativas, el mundo como vívido y fugaz lote baldío de donde podemos recoger los restos de la imaginación”